时装设计MFA展示2021
适合的 时装设计硕士 创意实验室是技术、人才和灵感交汇的地方吗 of the world's premier fashion capitals. 今年的主题是“势不可挡” 这些学生克服了大流行期间的挑战，创造了自己的家园 收集在独特的体验远程工作和独自一人，但不可阻挡 在一起.
毕业生
陈凯婷
鲍恩田
Camerin Stoldt
卡梅伦·斯托尔特(Camerin Stoldt)在马萨诸塞州长大，现在是纽约布鲁克林的一名创作者. 她的作品横跨服装、人类学、新闻和社交媒体等领域. 斯托尔特的藏品反映了她对持续观察、反思、 并在创作过程的各个方面进行讨论，经常与她合作 社区，并寻求扩展全球网络赌博平台看待和体验自己和每个人的方式 其他. 斯托尔特在时装技术学院获得了时装设计硕士学位， 在那里，她获得了服装设计系奖章，并获得了服装设计学士学位 2016年从普拉特研究所毕业. 她因…获得荣誉奖 2020年Geoffrey Beene设计大师学者奖.
Camerin Stoldt的毕业生系列探讨了当代与时尚的关系 作为一种语言，审视自我凝视的过程. Stoldt uses observation and interviews 从过去一年的通知系列，重新评估今天的女装在 一个流动和不断发展的空间，提供一个完整的衣橱和背景 性别、宜居性和功能的问题.
Chuqiao欧阳
我的作品呈现了我的自我探索之旅. It shows the contradiction and struggle 要反抗中国传统价值观的束缚，但同时 深受传统的影响和塑造.The Chinese aesthetics of implicitness 影响人们的穿着，抑制欲望和情感的表达. 我想要的 要取这种美学之美，却创作出那种叛逆的作品. 集合 这反映了我想要突破束缚，同时拥抱文化的愿望 深深植根于我的内心.
欧阳楚乔是一位居住在上海的中国创作者. 在获得文学学士学位后 从罗切斯特大学统计学专业毕业后，楚乔决定追求言论自由 开始探索自己的旅程. 她 sees the process of art making as 一种自我突破的方式，并因其而着迷于服装的形式 与身体的亲密关系. 因此，她在时装学院学习 她获得了时装设计硕士学位. 她的作品使用了服装 以装置艺术为媒介在身体上创作，并体现她的思考和 了解自己. 到目前为止，她所有的作品都是她自我探索之旅的一部分.
克拉拉的儿子
韩国出生的男装设计师克拉拉的儿子在纽约推出了她的品牌 当时她正在帕森斯设计学院的时装设计BFA课程学习 设计. 之后，她在时装学院完成了她的时装设计硕士课程 的技术. 克拉拉总是寻求以前从未见过的设计. 自己住的 远离快时尚，将经典方面与创新设计相结合. 灵感 取材于个人情感、自然和艺术. 克拉拉探索她自发的想法 对某一学科都有深入的研究. Aware of the unconventional style behind 在她的作品中，克拉拉希望穿着者能够接受这些作品背后的意义. 设计师最终考虑了男性阳刚之气和脆弱的两面 在她优雅而简约的设计中提供后性别主义.
我设计这个系列的目的是让穿着者有机会展示自己 让这个世界同时包容男人的阳刚之气和脆弱. 我的设计 哲学深深植根于后性别主义. 这与模糊性别无关 作为一种性别流动或雌雄同体的时尚，但它关注的是服装本身 在制作服装之前. 我的设计是基于我的个人经历和可视化 通过解构性别歧视的观念，以及对男装束缚的偏见 这样就可以实现真正的故事叙述. 生活中真正重要的是快乐 一切背后的故事. 我的主要目标之一是为男性提供更多的选择， 将我自己独特的视角带入可穿戴设备.
东东张
Mancy黄
黄曼西是一个孤独的粉色幻想世界. Yearning for solitude, adhering to the 坚持自然主义，摒弃对粉色的刻板印象. 致力于创造 乐观的粉色生活方式.
我的孤独是淡粉色的乐观世界
Loneliness is like centrifugal force
人们倾向于远离喧嚣
带着积极的渴望
去寻找一个和平的世界
人体模型是我的坐标轴
衣服是我的离心轨迹
就像火星绕太阳运行一样
它的实际轨道偏离圆形轨道
我正在用离心运动的时尚技术来解决这个方程
爸爸Oppong
1992年3月11日出生在加纳的阿克拉，爸爸Oppong Bediako是一位时尚插画家， fashion 设计er and a new-age artist. 爸爸曾与许多知名品牌合作，包括 MAC化妆品和工作室189. 这位年轻的设计师也获得了很多好评和好评 获得了CNN(非洲之声)和福布斯等媒体巨头的赞誉 他是重塑非洲大陆形象的15名非洲年轻人之一. 目前，爸爸奥蓬还活着 他在纽约时装学院获得了时装设计硕士学位 理工学院. 爸爸在时尚界的工作是他的人生目标 对正在进行的关于人才和非洲大陆存在的机会的讨论 非洲的.
这个系列的目标是创造一个说明加纳人的工作体系 女人的生命周期创造性. 通过广泛的视觉研究和个人账户 对于我家族中的一些女性，我正踏上重新发现的旅程. 我的过程是 简单:我正在塑造已经存在的轮廓和形状，以适应现代的叙事 自由与解放. 这些作品，遵循一个系统的出生顺序 象征着加纳妇女的新时代和她对枷锁的坚韧 社会的.
沈默涵(菲尔)
沈默涵对模式识别、概念发展、版画制作、 毕业于世界著名的服装学院全球赌博十大网站 2021年从MFA时装设计专业毕业. Mohan completed a technical knit-based 并对探索和使用新技术感兴趣， 实验美学与不同领域的合作.
“视觉”是一个充分代表我的审美、设计语言、技术的系列 能力，和最新的时尚技术，以吸引人们的兴趣和想象力 并帮助他们了解新一代设计的可能性. 探索 技术的发展给针织带来了独特性和一种探索精神 我的工作. 这让我在时尚和科技领域走得更远.
这个系列是在岛精机SVR 123 SP平台和机械上完成的 涉及工艺针织设计、纺织品设计和服装制作.
吴钱
吴倩是一名中国设计师，她从设计与工程专业转学而来 本科毕业后进入服装设计行业. 她想做 她自己的声明从她的角度看待女性，鼓励女性用她的运动休闲 美学设计.
女性和男性的对比一直是她灵感的一部分 设计. 对她来说，她认为性感和功能/实用的服装总是 低估了! 在她的系列中，她提议把这些结合起来，看到火花 两种不同的元素——优雅的性感和男性化的功能. 然后整个 概念形成:在叛逆、性感、别致中重新定义功能性服装 道路.
“运动创造”是与物理治疗师Mr. 伯纳德, 灵感来源于筋膜系统，并在反叛中重新定义功能性服装 性感的方式. 由于她以前的专业是服装工程，所以她更加关注 功能性和可穿戴性. 然而，她认为这样的功能性服装 因为从时尚的角度来看，运动服总是被低估了. 沉迷于 在男性功能和优雅性感的对比中，Qian很好奇 看看如果这两个东西结合会发生什么.
Yidan胡
悦吴
吴玥，中国设计师，2021年毕业于全球赌博十大网站，获得服装设计硕士学位. 她在舞蹈和音乐方面有着独特的背景. Yue is dedicated to visualizing these 抽象学科侧重于探索身体和感官的哲学. 她擅长运用打结、打褶、打结、织布等技术 喜欢使用抽象的几何形状作为设计的基础. 她的作品很丰富 对黑暗、扭曲、暴力美学和反乌托邦世界的迷恋.
舞蹈是一门多元化、创造性和哲理性的学科. 这门学科定义了 以空间为主要媒介，以舞蹈为思维方式进行创作诠释 to perceive the space of the human body. 余文乐专注于黑暗和未来主义的芭蕾 要深入挖掘表现哲学理论的每一个重要部分. 她 使用打结，感知和抽象的方法，使服装遵循 身体的律动与空间的互动. 超轻尼龙和尼龙粘接 是作为收藏的主要材料吗. 这个集合的目的 是创造与舞蹈的相互对话，并将岳乐的哲学具体化 舞蹈，身体和空间.
悦他
何悦是一名服装设计师，来自美丽的中国城市重庆. 她的 作品探索东方美学与现代时尚的结合. 她喜欢 因此，纺织工业的发展在她的工作中起着重要的作用.
我的收藏灵感来自我母亲的花园，我小时候经常在那里玩耍. 在我童年的记忆里，妈妈总是把盛开的花串在一起， 把这些花挂在我衣服的纽扣上. 那时，我才发现 这些花不能保存很长时间. 几个小时后，他们开始这样做 decay and the good fragrance disappeared. That was the first time I realized that 世间万物不可能长久. 美是短暂的. 花让我思考 time. My thesis collection is textile-based. 我创造了自己的纹理织物来传达 the fragile feeling of decaying flowers.
侑士林
林玉石是一位居住在纽约的中国时装设计师. 林的方法和她 喜欢的主题主要来自于对人类心理学的探索和她的兴趣 发现人类潜意识对设计的影响. 总是创新的, 她的作品用图案、大轮廓和简单的颜色来表达一个人 故事. 她的设计反映了她对这两个国家的哲学和传统的迷恋 东西方文化. 在不断的探索中，他力求运用设计 作为一种媒介，把现在和未来的服装变成一件艺术品. 每一块 《全球网络赌博平台》讲述了一个故事，探讨了服装与人类潜意识之间的联系.